เมื่อพูดถึงเพลง เดียร์ตอง เชื่อว่าหลายๆ คนคงจำเนื้อเพลงและท่วงทำนองที่ติดหูเหล่านั้นได้ ไม่ว่าจะเป็นตั้งแต่ Deer Tong รุ่นแรกจนถึง Deer Tong ในปัจจุบัน ล้วนเรียกว่า Deer Tong เป็นดนตรีที่สะท้อนถึงวิถีของ ชีวิต. สังคมในอุดมคติและวัฒนธรรมไทย มีท่วงทำนอง เนื้อร้อง สำเนียง และลีลาการร้องและการเล่นแบบดั้งเดิม มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างบรรยากาศบรรยากาศของประเทศ

วันนี้ สยามรัฐออนไลน์ จะพาไปชมพัฒนาการของเพลง “ลูกทุ่ง” และความเป็นมาได้อย่างไร ในเฟซบุ๊ก ชินวัตร ตั้งสุทธิจิต โพสต์พัฒนาการเพลงลูกทุ่ง ตอนที่ 6 ต่อเนื้อเรื่องจากบทความที่แล้วดังนี้

เพลงลูกทุ่ง(6)

ดนตรีลูกทุ่งจัดเป็นดนตรีไทยสากลประเภทหนึ่งในกระแสนิยมในเมือง มีตลาดในเมืองและในชนบท แล้วมีความกลมกลืนของการละเล่นพื้นบ้านตามประเพณีของคนในท้องถิ่น แล้วปรับเปลี่ยนให้มีความคิดสร้างสรรค์ นับตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2480 ได้มีการพัฒนาวัฒนธรรมป๊อปตะวันตกและดนตรีไทยสากลโดยธรรมชาติในหมวดที่เรียกว่า “บทเพลงแห่งชีวิต”

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 เป็นต้นมา วงจุฬารัตน์ วงพยงค์มุกดา วงประกายดาว ฯลฯ ได้ก่อตั้งขึ้นทีละวง วงดาวประกาย มีคณะนักร้องประสานเสียง 4 คน ได้แก่ สุรพล สมบัติเจริญ ผ่องศรี วรนุช กันต์ แก้วสุพรรณ และยงยุทธ เจียชาชัย (ส่วนหนึ่งของ วงจุฬารัตน์) พัฒนาวงชมภูฟ้า (ชมพูฟ้า) และวงมงคลอมาตยกุล ซึ่งเป็นชื่อวงดนตรีที่บันทึกเสียงก่อน พ.ศ. 2500 ก่อนมาเป็นวงจุฬารัตน์ ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1957 และเป็นที่รู้จักในฐานะวงดนตรีส่วนตัวมาตรฐานวงหนึ่ง ถือเป็นจุดนัดพบที่สำคัญและมีนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักร้องในวงจุฬารัตน์มากมาย เช่น พล ภิรมย์, ปอง ปรีดา, ชายเมืองสิงห์ ซึ่งในจำนวนนี้มีนักร้องชื่อดัง 4 คน เรียกว่า สี่ทหารเสือ แห่งวงจุฬารัตน์ คือ ปอง. ,กุ้งกดิน(นครถนอมทรัพย์), พร ภิรมย์ และตุลย์ธงใจ. เมื่อวงออกเดินทางไปแสดงตามจังหวัดต่างๆ ก็ได้รับการตอบรับจากแฟนๆ เป็นอย่างดี

โดยเฉพาะนักร้องแม่เหล็กคนสำคัญอย่าง พร ภิรมย์ นักร้องดังแห่งอยุธยาที่ผันตัวมาเป็นนักร้อง และโด่งดังไปในท้องฟ้าไทยด้วยเพลง บัวตูม บัวบาน และกลายเป็นนักร้องที่โดดเด่นด้วยท่วงทำนองแลมหาฉัตร เพลงนิทาน รวมถึงชายเมืองสิงห์ แม่เหล็กสำคัญของวงจุฬารัตน์หลังยุคที่ 4 Musketeers เป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำด้านสไตล์ ด้วยเนื้อหาที่ไพเราะและเพลงนับพัน เขาเป็นนักร้องลูกทุ่งคนแรกที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินแห่งชาติ นักเขียนจากต่างมิติที่มีชื่อจริงว่า สมเซียน ปานทอง

อีกวงที่ต้องพูดถึงคือวง พยอง มุกดาพันธุ์ ของอาจารย์พยงค์ มุกดาพันธ์ ที่ได้สร้างผลงานไว้มากมาย เคนเป็นนักร้อง นักแสดง และนักจัดรายการวิทยุ เขาเคยแสดงในภาพยนตร์เช่น “บางกอกเสน่ห์” และ “สายอิ๊ว” และเป็นสมาชิกของวงดนตรีกองทัพเรือไทย เขาเป็นนักเขียนเรื่องการเดินขบวนเช่น “March of the Royal Navy of Sakha”, “March of the Four Elders of Samach”, “Navy Blue” และเป็นศิลปินผู้มีเกียรติระดับประเทศในวงการบันเทิง ลูกทุ่ง – นักแต่งเพลงสาขาลูกกรุง เป็นอาจารย์ของ พยงค์ มุกดา ผู้ที่สนับสนุนให้สุรพล สมบัติเจริญ ตั้งวงดนตรีของตัวเองจนก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งนี้ “เรเชล ลู่ถง”

เรื่องนี้จะต้องกล่าวถึง สมาชิกวงดนตรีพยงค์มุกดาอีกคนคือชัยนา บุณณโชติ จากแปดริ้ว รู้จักกับเพลงของพิพัฒน์บริบูรณ์ “บางกอกน้อย” เสียงของเขาประทับใจครูไพบูลย์ บุตรขัน และนำทำนองแลมหาฉัตรมาสู่ครูไพบูลย์ หลังจากที่ได้ยิน เขาได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างสรรค์เพลงแนะนำสไตล์สากลและนำทำนองเข้าไปในเพลง ดอกดินจึงถือเป็นเพลงแลลูกทุ่งเพลงแรกในวงการที่ไม่เรียกว่าเพลงลูกทุ่ง

บทบาทสำคัญอีกประการหนึ่งคือ ไชยชนะ บุนนาโชติ เมื่อเขาเข้าร่วมวงดนตรีรวมดาวกระใจ ครูสำเนียง เมืองทอง และเป็นผู้โน้มน้าวให้ชัยนา บุณณโชติ เปิดทางให้นักดนตรีรุ่นเยาว์ในอำเภอบางปลาม้า ชายชาวลาว-เวียนนา ชื่อ พาน สกุลนี จากจังหวัดสุพรรณบุรี เป็นสมาชิกใหม่ของวง เขามีชื่อใหม่บนสังเวียน คือ ไวพจน์ เพชร สุพรรณ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามบิดาแห่งดนตรีสุพรรณ ดนตรีของจิ๋วพิจิตรเปรียบเสมือนเนื้อคู่ แต่งเพลงในงานบุญ และงานมิตซ์วาห์ที่ยังคงเป็นตำนานจนถึงทุกวันนี้

ลูกศิษย์อาจารย์ไวพจน์ เพชร สุพรรณ และชัยชนะ บุณณโชติ ซึ่งเป็นพี่น้องตระกูลลูกทุ่งทั้งคู่เป็นศิลปินแห่งชาติสาขาศิลปะการแสดง

ดนตรีลูกทุ่งจึงเป็นการดัดแปลงใหม่เพื่อทดแทนลิเกที่มีต้นกำเนิดในกรุงเทพฯ นับตั้งแต่สมัยรัชกาลที่ 4 ลิเกยังคงมีอยู่ในสังคมปัจจุบัน และมันจะไม่หายไป เพิ่งปรับการนำเสนอให้เข้ากับแนวเพลงลูกทุ่งผสมผสานกับความบันเทิงแนวใหม่ของกรุงเทพฯ จากการแสดงดั้งเดิม พวกเขานำดนตรีตะวันตกที่มีอยู่ในสมัยรัชกาลที่ 4 มาสร้างเป็นขบวนซึ่งชาวบ้านเรียกว่า “แตรตะวันตก” แตรแบบตะวันตกเหล่านี้ได้กลายเป็นต้นแบบของวงดนตรีทองเหลืองตามเหตุการณ์ต่างๆ แล้วพัฒนาเป็นวงดนตรีลูกทุ่ง เริ่มหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ได้มีการพัฒนาควบคู่ไปกับโรงละคร

กิจกรรมความบันเทิงสามารถแบ่งออกเป็นสองระดับ: ชนชั้นสูงและประชาชนทั่วไป แต่มีความแตกต่างบางประการระหว่างพวกเขา มีอิทธิพลต่อกันอย่างต่อเนื่อง เช่น โขน ละคร ละครภายนอกและภายใน ละครปันตัง แล้วรวมเป็นวงดนตรีในยุคต่อไป มีฐานต่างๆ ผสมผสานเข้ากับภูมิทัศน์สังคมวัฒนธรรมแล้วจึงปรับใช้ตาม สู่ยุคสมัย ถนนพันสายจากสำเนียงต่าง ๆ ก็เปรียบเสมือนพ่อร้อย แม่พัน จึงดัดแปลงเป็นเพลงลูกทุ่งและส่งให้วงการเพลงและนาฏศิลป์ของภูมิภาคอื่น ๆ นำไปดัดแปลง เช่น หมอลำ และกันตรุม ในภาคอีสาน .

รวมไปถึงกลิ่นหอมของเพลงพื้นบ้านสุพรรณบุรีที่นำมาร้องในเพลงของวงคาราบาว รวมไปถึงบรรยากาศดนตรีจีนและดนตรีตะวันตกในวง Caravan Band ก็มีการนำเพลงป๊อปไทยสากลมาผสมผสานกัน จากหลายสิ่งหลายอย่างรวมกันทำให้เกิดเพลงลูกทุ่งขึ้นมา นี่เป็นเรื่องใหม่และชัดเจนหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แต่มีการพัฒนามาตั้งแต่สมัยรัชกาลที่ 4 แห่งกรุงรัตนโกสินทร์ และต่อยอดมาจากธรรมชาติ พื้นฐานจากเพลงลูกทุ่งไทยโบราณเหล่านี้ จึงเป็นที่มาของเพลงลูกทุ่งที่ถูกดัดแปลงให้เข้ากับกระแสสังคมของคนในยุคหลัง พ.ศ. 2500

ในฐานะ “บิดาและมารดาแห่งการร้องเพลงและผู้เชี่ยวชาญด้านบทกวี” เขาเป็นผู้ให้กำเนิดดนตรีคันทรีสมัยใหม่